Educação Artística

“Quando se está dentro de uma sala de aula ou até mesmo em cena, não se pode e nem se consegue excluir as emoções que são parte de nós. Todas as emoções, as vivências, as percepções e os conhecimentos existem como integridade do corpo. O corpo humano permite uma variedade infinita de movimentos, que brotam de impulsos interiores e exteriorizam-se pelo gesto, compondo uma relação íntima com o ritmo, o espaço, o desenho das emoções, dos sentimentos, das intenções.”

O bailarino e coreógrafo brasileiro Klauss Vianna, em conjunto com seu filho Rainer Vianna e sua companheira Angel Vianna, criou a chamada Técnica Vianna ou Técnica Klauss Vianna, que tem sido cada vez mais presente no estudos do corpo no Brasil, tanto no que se refere à pesquisa pedagógica quanto às investigações e produções artísticas, influenciando várias gerações de pesquisadores, educadores e artistas da cena contemporânea brasileira.

Assinale a alternativa que melhor indica os princípios dessa técnica.

Essa técnica proporciona um novo hábito postural a partir da conscientização do movimento para as atividades da vida diária e para o estudo do movimento expressivo e singular, proporcionando autoconhecimento, expressividade e consciência corporal, além de trabalhar flexibilidade e força, investigar as tensões e a fadiga, melhorar a postura e a vitalidade, sendo adequado tanto a profissionais das artes como a qualquer outro tipo de pessoa.
Essa técnica foi desenvolvida no contexto de ampliação dos estudos teóricos sobre dança no Brasil, com influência de correntes europeias, e é voltada sobretudo para bailarinos e companhias profissionais, pois exigem um repertório avançado de habilidades corporais.
Essa técnica é bastante utilizada nos meios da arte-terapia no Brasil, principalmente nos contextos ligados à saúde mental, com influência do pensamento de Nise da Silveira acerca do potencial da arte para o tratamento de pessoas neurodivergentes.
Essa técnica é voltada exclusivamente para crianças, pois trabalha os primeiros níveis de consciência corporal, de forma lúdica e ligada ao cotidiano, sem preocupações expressivas ou estéticas.
Por meio dessa técnica é que foi fundada a modalidade de dança-teatro no Brasil, por meio da ampliação do elemento expressivo corporal em cena e o estudo minucioso do movimento aplicado à atuação cênica.