CFO 2014

“Chaplin, em sua defesa do cinema mudo, exprimia o temor de que a palavra aumentasse essa terrível passividade que é sua permanente adequação à civilização de massas. A música o salva porque, através dela, fica depois do filme esse sentimento de ‘mistério’ com o qual podemos dialogar: sempre recordamos o encanto e a pena de Luzes da ribalta através de sua música. Essa é uma grande vitória artística de Chaplin. Dizemos normalmente que a melhor música de cinema é aquela que nos ajuda a criar um espaço mágico, porém sem chamar em demasia a nossa atenção. Ouvi-la como ‘fundo’ ajuda a intensidade da visão”.

SOPEÑA, Frederico. Música e literatura. São Paulo: Nerman, 1989. p.157.

O texto acima é um ponto de partida para compreensão do cinema como uma arte que articula o teatro, a música, a dança e diversas outras artes visuais. Nessa perspectiva, o cinema se tornou um bem cultural que atinge as massas de uma forma avassaladora, movendo uma gigantesca indústria cultural em todo mundo. É, portanto, correto afirmar que:

O cortiço é um romance de Aluísio Azevedo, de 1890, e constitui o melhor romance de aglomerado humano da literatura brasileira; foi adaptado para o cinema brasileiro no século XX.
A música no cinema é um recurso que passou a ser utilizado no início do século XX, a partir da invenção do cinema novo no Brasil.
A cidade e as serras, do escritor brasileiro Eça de Queirós, é uma obra literária que foi adaptada para o cinema em forma de um musical.
O cinema mudo foi uma invenção do cinema brasileiro e projetou o país em todos os cantos do mundo no início do século XX.
A música é um tipo de arte visual que coloca o homem em um estado de equilíbrio com o meio circundante e, por isso, houve a apropriação dessa arte pelo cinema.